¿Por qué te haces llamar artísticamente Blanca Lionne?
Mi nombre artístico, “Blanca Lionne” no es más que la suma de mi nombre y mi segundo apellido traducido al francés, idioma que disfruto muchísimo hablando, y este es todo el misterio…
¿Por qué se llama la exposición “Greguerías” y porqué dedicada a Ramón Gómez de la Serna?
La exposición se llama Greguerías porque es justo lo que ilustran mis pinturas digitales, ocho de las muchas que escribió este autor. Está dedicado a Ramón Gómez de la Serna porque estas ilustraciones forman parte de un proyecto personal que realicé en junio de este año. Un libro en el que recopilo 104 de todas sus greguerías divididas en ocho temas diferentes: el amor, la naturaleza, la humanidad…
¿Cuántas obras podremos ver?
Un total de 8 obras enmarcadas, de 80 x 40 cm.
¿Qué significado tienen o relación con la temática?
Cada obra ilustra una greguería en particular y a cada una de ellas he intentado darle mi propia visión de esas realidades que el autor entremezcla. La relación es inmediata.
Las greguerías son frases originales y en muchos casos muy agudas… ¿Así es tu obra?
Diría que sí. He intentado ir un pasito más allá de la greguería del autor, dándole un propio significado.
En el tema del Amor por ejemplo, la greguería es “como daba besos lentos duraban más sus amores”, en este caso en mi pintura he interpretado el tiempo en las ramas de los árboles que se acercan hasta besarse, y que hasta que esto ocurra, pasarán días, meses, años…
Para mí crear estas ilustraciones fue como jugar con los conceptos del autor y darles una nueva vida.
¿Es tu primera exposición?
No. En Granada ya realicé varias y ahora en Valdepeñas sí que es la primera vez que organizo una en solitario y… ¡me hace muchísima ilusión!
¿Cómo definirías tu obra en general?
Novedosa, diferente, “retorcida” quizás. Esto último también tiene que ver con la personalidad del autor, ya que investigando en su vida descubrí que fue una persona muy particular, diferente, rompía todos los esquemas. Y es lo que yo misma he querido plasmar aquí…
¿Por qué la pintura digital?
En resumen, porque ha sido un descubrimiento increíble. Con ella pueden hacerse verdaderas maravillas, aplicar texturas, quitar, poner… ¡Y esto sin mancharte las manos!. Y la verdad que de acuerdo con el conjunto de las ocho obras, y el estilo del autor, la técnica digital me supuso un reto personal y una forma original de llevarlas a cabo.
¿Cuándo empiezas a pintar?
Empiezo a dibujar desde muy pequeñita. Recuerdo a mi madre con su cajita de alpinos y su libreta, que siempre que salíamos nos dejaba a mí y a mis hermanos y preparaba concursos entre nosotros… “A ver quién dibuja el mejor mosquito” y como locos nos poníamos a ello, nos lo pasábamos pipa.
En el cole, en el instituto… Lo pintaba todo, la mesa, los cuadernos y las portadas de los trabajos eran mini obras de arte en lo que esmerarse.
Me apunté también a los talleres de Daniel de Campos, y allí mejoré mucho…
¿Quién es tu pintor o ilustrador favorito?
No podría decir un nombre, diría muchos. Me encantan los prerrafaelitas, Dalí y Van Gogh. Ilustradores también diría otros tropecientos nombres: Chiara Bautista, Paula Bonet, Benjamín Lacombe, Rebecca Dautremer..
¿Cómo animarías a la gente a visitar tu exposición?
Les diría que es algo nuevo y que se animen a pasar un buen rato, ¡que la gracia de cualquier arte, es poder compartirlo!.
